Литература и театр

2019 год, объявленный Годом театра, подходит к концу. Идея провести такой тематический год, посвященный театральному искусству, предлагалась не раз. С 2011 года ее активно продвигал Союз театральных деятелей России.

Эмблема Года театра разработана в виде схематичного изображения античного амфитеатра — самого первого зрительного зала.

Что же такое Год театра для зрителей?

Это привлечение внимания к проблемам театра; это яркие мероприятия и праздники; мировые премьеры, оживление театральной жизни во всех уголках страны, культурный рост и повышение интереса к театральному искусству.

Но не менее важно, что в этот год мы начинаем вновь и вновь размышлять о том, какую роль играет общение с искусством театра в жизни каждого из нас, как театр помогает понимать сопряжённые с ним другие искусства, в том числе - литературу.

Об этом размышляет и Иван Гамов, ученик 8 класса. Думаем, «Читающему лицею» будет интересно познакомиться с его позицией.

Мой «диалог» с театром

Мы в чувствах наших,-
Те, что напоказ,
Но не приемлют
Фальши и подмены,-
Вступаем в действо
Дважды каждый раз,-
Из зрительного зала
И со сцены!..
В. Константинов

Театр возник давно, еще в Древней Греции. Но прошли века, а он жив до сих пор. Театр стал зеркалом нашей жизни, в котором отражается всё: и дурное, и высокое. Наука и техника достигли невероятного уровня развития. Непреходящи добродетели. А вот человеческие пороки остаются неизменны: глупость, подлость, жадность, тщеславие. И вот в этой борьбе добра со злом театр, по моему мнению, играет огромную роль.

Всякий раз, приходя на спектакль, сидя в зрительном зале, я чувствую, что артисты со сцены показывают нам нас самих, «истинных» и «мнимых». Всякий раз, следя за происходящим на сцене, я представляю себя в этих обстоятельствах и переживаю, как будто всё происходит со мной. А после накал чувств порой так велик, что не хочется ни о чем говорить, нужно всё увиденное переосмыслить.

В этом и заключается великая сила театра- врачевать наши души. А воспитывая нас, зрителей, своим искусством, актеры, я думаю, исцеляются и сами. Они ведь такие же люди!

Я убежден, и для меня это само собой разумеющийся факт, что театр и зритель нужны друг другу. Ведь каждый спектакль – это диалог, диалог артиста с каждым из нас, задушевный разговор на самые волнующие темы. И секрет «живучести» театра я понимаю именно в этой взаимности.

Воплощая на сцене образ того или иного героя, артист посылает импульс в зрительный зал, и, встретив ответный отклик, эти эмоции усиливаются многократно. И именно это совместное переживание воспитывает каждого из нас. Мы извлекаем из этого уроки, каждый свои. И чем талантливее артист, тем он более способен задеть в нас, зрителях, ту тонкую струну, которая натолкнет нас на размышления о себе, о правильности наших мыслей или поступков.

Я верю, что театр жив и будет жить. Ни телевидение, ни другие формы современного искусства не способны, я думаю, показать всю силу и глубину человеческих чувств.

Вся наша семья любит театр, и я, конечно же, тоже. В театр я хожу с самого раннего детства. Когда это случилось впервые, я уже и не помню. Сначала это были спектакли для самых маленьких в кукольном театре. А позже мама с папой начали приобщать к настоящему «драматическому» театру. Наш город может похвастаться большим количеством театров (не в пример, конечно, столицам - Москве и Санкт Петербургу). В нашем городе мы познакомились со всеми театрами, побывали на многих спектаклях. Мы всей семьей их посещаем.

В детстве мне нравился театр «Вера». Зрительный зал небольшой, и со сценой они образуют единое пространство. Потом он на много лет закрылся на грандиозную реконструкцию.
Хочу заметить, что у каждого театра своё «лицо». Это, конечно же, мои личные, субъективные ощущения. ТЮЗ, например, мне кажется, слишком большим и каким-то нескладным. Но спектакли там замечательные!

Мне очень нравится бывать в Театре драмы им. М. Горького. Настоящий старинный русский театр! Сама обстановка и весь интерьер настраивают на что-то необычайное и возвышенное. Там всё так, как было более 100 лет назад. Всякий раз, находясь там, я «выстраиваю» исторические параллели. Воображение рисует перед глазами дам с веерами, одетых в кружевные длинные платья конца 19 - начала 20 века и их галантных спутников. Репертуар соответствует антуражу- нестареющая русская классика! Летом в этом театре мы всей семьей смотрели премьеру, которая запомнилась и очень понравилась! Необыкновенно красивый спектакль: «Верона. Предисловие» по пьесе Григория Горина. Драматург представил, что могло быть в этом старинном городе после произошедших в нем событий. Место действия и многие герои те же, что и у Шекспира: Верона, воюющие кланы Монтекки и Капулетти. Горин представил, что могло бы случиться в Вероне сразу после трагедии. Как всегда, прекрасная игра актеров, захватывающий сюжет, вечная тема любви, непримиримости во взглядах, очень красивые исторические костюмы, современные сценические решения- всё это создало сильное и волнующие впечатление. Главные герои- возлюбленные из двух враждующих кланов Монтекки и Капулетти, изгнанные из Вероны, медленно и красиво поднимаются по бесконечной лестнице, которая, как я понимаю, символизирует их долгую жизнь. А вокруг никого и ничего…только ночное небо, усыпанное мириадами звезд. Очень красиво и возвышенно! И я, как зритель, всем сердцем откликнулся на эту красоту.

В театре комедии прекрасный репертуар. Да и сам театр очень красив!

Жизнь не стоит на месте. Театр тоже развивается и видоизменяется. Режиссеры, драматурги и артисты ищут новые формы воздействия на нас, зрителей! Я не считаю, что это плохо или неправильно. Это, порой, необычно и интересно. Главное, что остаётся в театре неизменным-стремление будить мысль и нести свет и добро!

Несколько лет назад я открыл для себя интересный и самобытный театр в нашем городе – это Нижегородский камерный музыкальный театр имени Степанова. У этого театра нет своего помещения, артисты дарят своё искусство на сценах дворцов культуры. Но это нисколько не умаляет достоинство театра. У нас в классе сложилась замечательная традиция. На спектакли этого театра мы ходим всем классом вместе с классным руководителем. А неизменным вдохновителем является наш учитель литературы и русского языка. Репертуар у театра обширный. Это и красочные яркие жизнерадостные мюзиклы «Три мушкетёра», «Вечера на хуторе близ Диканьки» и обновлённая классика. В качестве примера приведу спектакль «Дубровский» с неожиданным финалом, не по –Пушкину. Я считаю (и мы обсуждали это на уроках литературы), что «перекраивать» классику на новый лад нельзя. Ведь гениальное восприятие мира Пушкина отразилось в этом романе! Но, повторю мысль, каждый театр ищет новые формы. И, наверное, это также имеет право на существование. Выбор за зрителем!
На уроках литературы мы обязательно обсуждаем увиденное, делимся впечатлениями и мнением об увиденном. Это замечательно!

А самое неизгладимое впечатление, которое я запомнил надолго, произвёл на меня спектакль Московского Малого Театра «Король Лир». Мы с мамой посмотрели его три года назад, но он до сих пор в памяти. А значит, воздействует! Режиссёр спектакля А. Яковлев, а главную роль – Лира- играет народный артист России Борис Невзоров. Всё в этом спектакле замечательно! Музыка, костюмы, хореография, душевная самоотдача актёров – вот залог успеха этого гениального спектакля.

Мрак и ужас этой трагедии передан очень мощно. Декорации и костюмы в спектакле той эпохи завораживают. Пронзительное и жалобное звучание волынки усиливает это впечатление. Я, как зритель, вместе с актёрами словно переживаю шекспировский текст.

«Король Лир» Шекспира – это трагедия, в которой в борьбе за власть выявляется, кто есть кто… Отец – король разделяет государство между тремя дочерями, чтобы самому отдохнуть от государственных дел и «почивать на лаврах». Но его мечтам не суждено сбыться. Он сам создал такое общество, в котором в чести власть и тщеславие. И в итоге он сам становится жертвой. Как только он лишается власти, то становится никому не нужным стариком и сталкивается с ложью и предательством дорогих сердцу людей – дочерей и тех, кому доверял. У меня в памяти мощная сцена, в котором бывший правитель, а теперь просто несчастный человек (отец), произносит свой прощальный монолог. Начинается буря, на сцене появляется настоящий вихрь, завывает ветер! Лир взывает к справедливости. Происходящее на сцене потрясает так, что невозможно оторвать взгляда. Этот эпизод символизирует трагедию, разрушившую жизнь его семьи. Мне по-человечески очень жаль Лира. Финал трагичен. Прозрение к нему приходит слишком поздно. Погибает истинно любящая его дочь Корделия, а потом и он сам. Эту тему раскаяния и покаяния артисты Малого театра, а особенно Борис Невзоров, наполнив собственными переживаниями, передали так глубоко, что спектакль я храню в памяти в мельчайших деталях. В этом и заключается великая сила театра – воздействовать на ум и сердце!

Театр играет огромную роль в жизни каждого человека. Помогает в формировании личности, мировоззрения, восполняет нашу потребность в прекрасном.

Наш русский театр особенный, как и наш народ в целом. Он славен богатейшей историей и именами великих талантов: артистов и, режиссёров.  Сергей Дягилев, Владимир Немирович-Донченко, Олег Ефремов…- всех не перечислишь. Эти люди – гордость России, которые сделали наш театр лучшим в мире. 2019 год объявлен Годом театра в России. Под этим знаком проходят разные фестивали и мероприятия, которые привлекут ещё больше неравнодушных к театру людей. Ведь у  театра есть и проблемы. И ему нужно помогать и развивать его.

Мне кажутся очень точными слова Ромена Роллана: «Театр должен просвещать ум. Он должен наполнять светом наш мозг…Пусть же учит народ видеть вещи, людей, самого себя и ясно судить обо всём этом. Радость, сила и просвещение – вот три условия народного театра!» Это даёт мне надежду на то, что театр будет жив! А зритель у него будет всегда! Я один из таких зрителей.